襄陽多寶居畫廊的博客

襄陽人民路南，小巷深处，有多宝居画廊。石镌扁额，斗大行书，遒健大气，乃名家涂廷多手泽。

襄阳形胜，地接荆楚中原，人杰地灵，融中华文明精英。邓曼兴楚，巾帼之骄；宋玉风流，辞赋之冠；习侯凿养鱼之池，山公开高阳之宴；岘首羊碑堕泪，汉皋杜碣沉谭；隆中清幽，曾闻梁甫之吟；鹿门烟树，猶诵寻梅之歌；大堤风好，太白为之陶醉；故国情深，子美为之欲狂；张继乔居姑苏，枫桥留诗千古；米芾徙驻襄阳，汉滨书画满船。于名邑以“多宝”居之，非同凡响。

宝者珍贵之谓。释家以佛、法、僧为三宝，襄阳西郊，有唐多宝佛塔。诗、书、画为华夏文化三宝，

1. ／、學習書法要講究筆法、字法、章法，這三法是書法的三大基本功，古人有[結字因時相傳，用筆千古不易]的訓導、筆法的核心是一波三折，要求做到逆起、中行、回收。書法起筆要逆起，即欲右先左，欲左先右，欲上先下，欲下先上ｏ收筆要回收，即筆鋒收回到點畫里面ｏ行筆要以中鋒行筆為主ｏ一波三折行筆法的目的，是為了把字寫的飽滿含蓄，有力度有厚度ｏ如同我們練拳中的沖拳一樣，為了打出去的拳有勁有力，先要把拳和臂收回（逆起），再打出去才會有力有勁，然后把拳頭收回（回收），准備再次出擊，連續這樣一收一沖一收的過程，不正是我們寫書法的逆起、中行、回收的過程嗎？再如﹕打排球的一招一式，投標槍、投鐵餅一樣，從中就會悟出一波三折的真諦ｏ字法是書法中最重要的，也是最難的，趙孟頫說﹕學書用＝，一曰筆法，＝曰字形ｏ筆法不精，雖善尤惡﹔字形不妙，雖熟尤生ｏ如果沒有運筆技巧，何來點畫之妙？如果沒有結體藝術，何來字形之美？筆法與結體互為

     李银生,笔名犁白,多宝居士。1961年5月出生于湖北襄陽,现为中國榜書藝術研究會會員，湖北省书法家协会会员，中国硬笔书法家协会理事，襄陽市书协、美协会员。十二岁始习书画,1986年结业于东方美术学院书画专业。曾以黄宾虹大师技法为日课,兼临仿古山水画,得到王文芳、方谷、金云等老师的亲手指点。擅长山水、画鸟、工写兼备。逐步涉猎书法,得到了著名书法家涂廷多老师的亲自教诲，受益非浅。曾以颜体、魏碑为日课,临池不缀,先后临习有《勤礼碑》、《爨宝子碑》、《龙门二十品》、《兰亭序》兼学王铎行书、苏东坡行书等。1985年至今,书画作品多次入选全国、省、市书画展及刻石。
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当今画坛，批评家正在变成贬义词，仿佛批评家是隔夜的茶加一点辣椒，变了味。这实在是让人笑不起来的笑话。我结识的批评家，几乎都是爱读书爱思考的高手，几乎都是有正义感的人物，也是自强不息的奋斗者。作为批评界的一员，反躬自问：画家蔑视批评家，肯定是有原因的。究其原因如下：

　　画是有形的诗，讲究直觉与意境。批评是无形的思，侧重理性与逻辑。诗与思是宿敌。柏拉图要把诗人逐出他的理想国，诗人对他也没有好感。儒家诗圣杜甫“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”的诗句，被儒家思想家朱熹颇为不屑地批评说：“道它作甚?”言下之意是很无聊很没有意思。

魏剑平 的 中国书法秘笈！【珍藏】

一、书法入门歌

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书法为艺术，前人心血凝。

　　学书贵有恒，练书须用心。

　　心正则笔正，笔决记心中。

　　下笔不离点，转折贵圆露。

　　有垂还欲收，勾划忌平庸。

　　左垂宜竖露，右直利悬针。

　　捺似金刀势，撇如犀角形。

　　横行锋务敛，结构气欲清。

　　毫发不松懈，布局巧用心。

　　疏密必相间，迟速便能通。

　　轻重相扶持，正偏顾盼情。

　　浓淡相映易，向背必适中。

中国人爱字  

周汝昌

中国人爱字，是民族的天性。老百姓也知道珍重字迹。农民父老不识字，过年也讲究贴大红“年对”，还得找位会写的，不肯“凑合”。现今人更不知的：当初时常可见贴着“敬惜字纸”的“告白”，放个扔废纸的器物，不让带字的纸落到污秽之地。我幼时就受母亲教诫：“字纸”不许作秽物用。 

为什么这样？对字特有感情的缘故何在？说法不一。当然又会有批判家说这是“封建思想”…… 

事实上，汉字本身有其独具的神秘力量。题了字的器皿，比无字的效用大得多，价钱也贵。字有魅力，有“灵验”——贴上吉祥字句的春联，会给家门带来喜气，这是人们的共识。 

中国人爱字，是爱自己的文化。人的思想感情，传达、表现，都有赖于字。 

习书可晓“写”字义  

周汝昌

据我所闻，若干习书之人，“写”了大半辈子的“字”，并不懂得这个“写”是什么意思。 

有一回，我“考试”一位喜爱书法的友人，问他说：“你天天练写字，到底怎么才是‘写’的真谛？”他听了，愣住了，半晌说：“写？不就是用笔向纸上画笔道——写成汉字吗？” 

我说：“老兄说了半日，把‘写’说上三遍，还是一点儿也没讲出‘写’是什么，怎么回事。” 

他有些“觉醒”了，叹了一声，“哎呀，糊涂人，只知傻练，总不曾去想这个……您给说说。” 

以下是我对他说的，大略摘记在此—— 

书各有体

周汝昌 

中华的文学理论史上，重要的一条就是“文各有体”。晋代陆机作《文赋》，南朝刘勰著《文心雕龙》，都把“文体”的区分和特色放在重点上。专家谓之“文体论”。比如作一篇庄重的颂德碑文，绝不会也不能与逍遥自在的随笔纪事小品写成一般“味道”。它可类推。此理易晓，但也有不大明了的写作者，笔下的文境，千篇一面，难分彼此。所以还可以讲上一讲 

其实，艺术也莫不悉然。习书法者，也要知道“书各有体”。 

“体”是什么？体裁、体制、体统

        周汝昌

    书法是艺术——这还成“问题”吗？标题还在中间加（夹）上一个“与”，此又何也？

    中华文化上的“艺术”涵义与今日的“艺术”（Arts）的概念并不全同。繁引则烦人，今只用晋人夏侯湛为东方先生（朔）所作《画赞》中的话来验证古今异同，他说：“……自三墳五典、八索九丘，阴阳图纬之学，百家众流之论，周给敏捷之辩，支离覆逆之数；经脉药石之艺，射御书计之术：乃所研精而究其理，不习而尽其书；经目而讽于口，过耳而间[闲，娴]于心。”

   请你看看：汉代魏晋这时期的“知识分子”，对“艺”“术”的理解是怎样的！

由这儿就又引出了“六艺”的问题：孔门讲究的是礼、乐、射、御、书、数这六科学术，“书”在六科中位居第五——次于御而先于数计。

书法与灯火

周汝昌

本文题目，不是要说习书要“焚膏继晷”，深夜“临池”，是说书与灯的关系。 

说起灯火，文化故事太多了。我们中华有燧人氏，希腊有普罗米修斯。燧人氏发明了“钻木取火”，是人类进化的最大关键——熟食、制陶、冶铜……火是“主力”。当然也不能忘记还有一个“照明”的大问题。照明使得漫漫长夜变成可以活动的时空，等于增加了人的寿命。 

有了火，很快进化到语言发展和书写记录——“字”出现了，原始陶器上已有文字雏形。 

火，本身不是“固体状态”，它的不绝不灭需要有一个“寄体”，就是薪。薪火相传之义，由此而生。

导之则泉注 顿之则山安  

周汝昌  

孙过庭著《书谱》，犹有六朝遗绪，以四六骈俪行文而研论文艺的精髓奥秘，洵为千古名作。正因如此，他也注重文藻，讲求格律，所以当他自叙心得时，说出一串“重若崩云”、“轻如蝉翼”、“纤纤新月”、“落落众星”之类譬喻修辞。学书者若只看这类文词，实于笔下无补；倒是应该留心：他在这一串辞藻“空言”中，却流露出两句话，值得体会，即“导之则泉注，顿之则山安”。其中“导”与“顿”这两个字，更引人注目。

引用

张勇书法工作室 的 中國書法流派——魏晉南北朝

中国书法流派——魏晋南北朝
完成书体演变的魏晋书法

　　从汉字书法的发展上看，魏晋是完成书体演变的承上启下的重要历史阶段。是篆隶真行草诸体咸备俱臻完善的一代。汉隶定型化了迄今为止的方块汉字的基本形态。隶书产生、发展、成熟的过程就孕育着真书（楷书），而行草书几乎是在隶书产生的同时就已经萌芽了。真书、行书、草书的定型是在魏晋二百年间。它们的定型，美化无疑是汉字书法史上的又一巨大变革。

　　这一书法史上了不起的时代，造就了两个承前启后，巍然绰立的大书法革新家—钟繇，王羲之。他

引用

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意境指的是艺术家全身心地投入自然和生活，感受自然和生活之美，然后这真实的美在艺术家心灵深处成熟壮大，变成博大精深的理想之美。本质上，意境是一种属于人的，高度想象的心理幻境。一个艺术家有其独特的意境，一件作品也有它的独特的意境。观众欣赏作品时，可以感受到作品的意境，分享艺术家的意境，甚至可以发挥自己感受到的意境。对于中国画来说，意境是十分重要的。它对一幅画的经济价值和收藏价值起着决定性的作用。在绘画艺术中，最难处理的莫过于在意境方面的表达。它不仅要有熟练的技法和完美无缺的构图，更要求创作者具有高深的文化艺术修养和道德品质修养，在创作时集中精力毫不分散，投入整个身心，竭尽全力发挥智慧和才能，达到人们无法达到的境界，没有丝毫沽名钓誉的心理。有些画家的作品，用笔精确，用墨洁净，既不需要增加也不需要修改。其格调既深沉又厚重，既典雅又朴实，令人